MARC BOLAN & T.REX
Interstellar Soul: Hits, Favourites, Demos, Jingles, Interviews 1972-1977 (2007)
Interstellar Soul: Hits, Favourites, Demos, Jingles, Interviews 1972-1977 (2007)
"No início dos anos 80, a ala australiana da EMI deu um golpe notável, uma compilação de três LPs de Marc Bolan / T. Rex que extraiu material de toda a extensão de sua carreira, para servir ao retrato mais completo de o Elfo Bopping que já foi reunido. Ele desapareceu das prateleiras muito rapidamente, e os fãs têm orado por um gesto semelhante desde então. Bem, ainda não chegou, mas os três discos aqui, pelo menos, vão até a metade, cobrindo o anos durante os quais Bolan operou sua própria gravadora, Hot Wax, e fazendo isso com tal precisão que "perfeito" não é uma descrição muito superlativa para isso. Muito simplesmente, A Wizard oferece o padrão pelo qual todos os conjuntos de caixas devem ser medidos. Poucos deles fará a classificação. A divisão é incrivelmente direta, dividida igualmente entre os sucessos esperados, os cortes necessários do álbum e as raridades exigidas. O disco um segue Bolan durante seu período de maior sucesso, a era de 1972 ao início de 1973, durante a qual atinge l ike "Telegram Sam" e "Metal Guru" criaram um dos álbuns mais surpreendentes da década, The Slider. O disco dois acompanha os anos de declínio rápido de 1973-1974; o disco três capta o renascimento que foi tão cruelmente interrompido pela morte de Bolan em setembro de 1977. Cada um é superlativo. O ano de 1972, em particular, passa como um borrão de excitação; Bolan estava no seu melhor vivaz e não importa o que ele está fazendo, seja entregando o próximo single de grande sucesso ("Children of the Revolution", "Solid Gold Easy Action") ou dedilhando rudemente uma demo que talvez nunca chegue a luz do dia ("Over the Flats", "Is It True?" - já coberto por St. Etienne). Na melhor das hipóteses, até os lados B de Bolan ("Cadillac", "Asa do Trovão") valiam uma dúzia de lados A de qualquer outra pessoa, mas as 27 faixas (mais oito fragmentos) que compõem o disco um são mais do que um simples retrato de pop no seu estado mais puro. Eles oferecem um exame aprofundado de como o retrato veio a ser pintado em primeiro lugar. Então o que aconteceu? Claramente Bolan não perdeu sua magia durante a noite, mas ele esqueceu o que a tornava mágica. O mais notável sobre o disco dois é a qualidade absoluta das canções que ele deixou na prateleira, um fato que os volumes relevantes da série de outtakes de Unchained já deixaram bem claro, mas que só é reforçado aqui por sua proximidade com o que estava sendo liberado. Apesar do sucesso "Teenage Dream", o melhor trabalho de Bolan até 1974, o material que provou que ele ainda era o talento mais individual de sua idade, ou permaneceu inédito e praticamente desconhecido até os últimos dois anos, ou foi enterrado em uma versão inferior no final de um álbum em algum lugar.
Talvez ele estivesse certo e o mundo ainda não estivesse pronto para o evangelho elétrico miasmático de "Sky Church Music". Mas & "Everyday") é o tipo de música pela qual os rivais de Bolan teriam matado. Ele simplesmente o matou. Outros destaques incluem o vislumbre do poder do T. Rex-perience ao vivo fornecido por um estilhaçante "Token of My Love", gravado em Cleveland durante a última turnê americana da banda, novamente em 1974, enquanto Bolan tinha o sonho há muito acalentado de criar uma série de atos em torno de sua própria estrela é representada por um corte de seu trabalho com a vocalista Sister Pat Hall; ele produziu um álbum inteiro com ela, desde lançado pela Edsel (claro, e representado aqui por "Jitterbug Love", um clássico bolan menor que nunca teve o devido valor. Até agora. Como o período que documenta, o disco dois é um tanto desfocado. O disco três, no entanto, encontra Bolan totalmente recuperando seu equilíbrio, primeiro por meio de trechos (lançados e outtakes) dos ainda subestimados álbuns Futuristic Dragon and Dandy in the Underworld, e depois com o punhado de canções que ele viveu o suficiente para progredi-los além do estágio demo, teria constituído seu próximo álbum. A qualidade absoluta de "Hot George", "21st Century Stance" e "Celebrate Summer", seus últimos 45 anos, teria feito o resto. Um Wizard tem seus pontos fracos spots, é claro. A promessa de 92 faixas é prejudicada pelo fato de que pelo menos uma partitura delas são apenas jingles de rádio, trechos de entrevistas e demos abandonados após duas notas. Ainda assim, funcionam dentro do conceito geral, emprestando o caixa uma sensação de documentário - e uma que veja mostra suas intenções a partir do trecho da entrevista de abertura: "Nesse palco, estou em um reino de fantasia", ri Bolan. "Posso fazer o que quiser - e sair impune." Em seguida, ele chuta em "Telegram Sam" e você sabe que ele estava certo. Ele poderia. Das outras deficiências do set, a muito elogiada colaboração de Bolan com Roy Wood é decepcionante do ponto de vista musical, embora se os dois tivessem se cansado da cotovia pop, certamente teria havido uma carreira para eles no stand-up. Da mesma forma, os trechos incluídos da suíte incompleta "Children of Rarn" de 1974 são pouco mais do que fragmentos tentadores que teriam sido melhor empregados no volume relevante da série Unchained. De modo geral, entretanto, há pouco sobre o conjunto que até mesmo colecionadores compulsivos poderiam questionar razoavelmente. De fato, em meio às inúmeras coleções Bolan disponíveis atualmente, é bom finalmente receber uma que permite que você aprecie cada faceta de sua carreira e habilidades, ao contrário da máquina de sucesso simplória que a história retrata de forma mais vívida. Sim, ele era uma jukebox humana e um fornecedor de discos excelentes e poderosos. Mas ele também era um guitarrista fabuloso, um poeta visionário, um artista ao vivo surpreendente e o compositor mais carismático de sua geração. E nem mesmo Todd Rundgren contestaria o título da caixa. "