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MC5 - Os 3 primeiros

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MC5 - Os 3 primeiros

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Mensagem por serialkromo »

MC5 - Os 3 primeiros

Kick Out The Jams (1969): Em vez de tentar capturar sua lendária energia no palco em um estúdio, o MC5 optou por gravar seu primeiro álbum durante um show ao vivo em sua base, o Grande Ballroom de Detroit, e enquanto algumas pessoas que estavam lá ter questionado que Kick Out the Jams não é a representação mais precisa do som da banda, é certamente o melhor dos três álbuns originais da banda, e supera facilmente as muitas gravações semiautorizadas ao vivo do MC5 que surgiram nos últimos anos, mesmo que apenas para a clareza da gravação de Bruce Botnick. Desde a introdução empolgante do irmão J.C. Crawford até a lavagem final do feedback em "Starship", Kick Out the Jams é um dos álbuns ao vivo mais poderosos já feitos; Wayne Kramer e Fred "Sonic" Smith eram uma combinação letal em guitarras fortemente interligadas, o baixista Michael Davis e o baterista Dennis Thompson eram a seção rítmica mais forte que Detroit já produziu, e os vocais de Rob Tyner podiam realmente igualar o poder de fogo dos músicos, não pequena realização. Mesmo nos números relativamente moderados (como o treino de blues "Motor City Is Burning"), a banda soa como se estivesse trancada e cozinhando com gás, enquanto os roqueiros completos (praticamente todos do lado um) são tão gloriosamente estrondoso quanto qualquer coisa já gravada; este é um álbum que se recusa a ser tocado em silêncio. Por muitos anos, Detroit foi considerada a Capital Mundial do Rock & Roll de Alta Energia, e Kick Out the Jams forneceu todas as evidências que alguém poderia precisar para a cidade manter o título.


Back In The USA (1970): Embora não tenha o impacto monumental de Kick Out the Jams, o segundo álbum do MC5 é, em muitos aspectos, o melhor e mais influente, seu som enxuto e nervoso antecipando o surgimento dos movimentos punk e power pop para seguir mais tarde na década. Encerrado por um par de capas reveladoras - "Tutti Frutti" de Little Richard e "Back in the U.S.A." de Chuck Berry. -- o disco é tanto uma retrospectiva das origens do rock & roll quanto um empurrão para o futuro da música; Dadas as inclinações revolucionárias do Five, por exemplo, é surpreendente e revigorante descobrir que a peça central emocional do álbum é uma balada inspirada no doo wop, "Let Me Try", que é a música mais adorável e gentil do catálogo deles. O tema recorrente que leva de volta aos EUA é a adolescência, suas reminiscências alternadamente afetuosas e amargas - enquanto cortes como "Tonight", "Teenage Lust", "High School" e "Shakin' Street" celebram a juventude em toda a sua glória rebelde , outros como "The American Ruse" e "The Human Being Lawnmower" condenam um sistema que come seus jovens, enchendo suas cabeças de mentiras antes de enviá-los para a guerra. Igualmente emocionante é o som singular do disco - produzido por Jon Landau com um desrespeito quase completo pela extremidade inferior, Back in the USA captura uma intensidade de fio ao vivo 180 graus distante do som ao vivo do grupo, mas perfeitamente adequada ao material em mãos, resultando em uma música que não apenas saúda o poder do rock & roll, mas também o reafirma.

High Time (1971): MC5 estava chegando ao fim de sua longa e acidentada trilha quando cortaram High Time em 1971, e foi amplamente ignorado no lançamento inicial. Embora não tenha a energia do lança-chamas e "fora do homem!" política de Kick Out the Jams ou o ritmo frenético e o som "AM Radio of the People" de Back in the USA, High Time soa como o equivalente relativo do MC5 ao Loaded do Velvet Underground, seu último e mais acessível álbum, mas ainda altamente idiossincrático e cheio de músicas bem escritas e tocadas com solidez. "Sister Anne" e "Skunk (Sonically Speaking)" de Fred Smith encerram o álbum com um par de hard rockers inteligentes e de sólida performance (reforçados por excelentes paradas de metais), e "Poison" de Wayne Kramer está entre as melhores músicas que ele trouxe para o banda (mais tarde ele a reviveu para seu álbum solo The Hard Stuff). Para um grupo que aparentemente estava à beira do colapso, o MC5 aborda esse material com muita habilidade e entusiasmo, e a produção de Geoffrey Haslam dá à banda um som grande e enérgico que combina melhor com eles do que o tom enxuto e agudo de Back in os Estados Unidos. É interessante imaginar como seria a história do MC5 se High Time tivesse sido seu primeiro ou segundo álbum ao invés do último; embora menos estridentemente político do que seu outro trabalho, musicalmente é tão intransigente quanto qualquer coisa que eles já colocaram em cera e teria dado a eles oportunidades muito maiores de subverter a juventude americana se as crianças tivessem a chance de ouvi-lo.


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