PATTI SMITH - Primeiros 4... (1975/79)
Patti Smith é uma cantora, compositora, poetisa, pintora e autora americana que se tornou um componente influente do movimento punk rock de Nova York com seu álbum de estreia de 1975, Horses. Chamada de "poeta punk laureada", Smith fundiu rock e poesia em seu trabalho. Sua música mais conhecida é "Because the Night", que foi co-escrita com Bruce Springsteen. Alcançou o número 13 na parada Billboard Hot 100 em 1978 e o número cinco no Reino Unido Em 2005, Smith foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura francês. Em 2007, ela foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame. Em 17 de novembro de 2010, Smith ganhou o National Book Award por seu livro de memórias Just Kids. O livro cumpriu uma promessa que ela havia feito ao seu ex-parceiro de longa data, Robert Mapplethorpe. Ela ficou em 47º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas da revista Rolling Stone publicada em dezembro de 2010 e também recebeu o Polar Music Prize de 2011.
Horses [30th Anniversary Legacy Edition] (1975): Não é difícil defender Patti Smith como uma progenitora do punk rock com base em seu álbum de estreia, que antecipou a nova onda em mais ou menos um ano: o simples, tocado grosseiramente rock & roll, apresentando o trabalho de guitarra rudimentar de Lenny Kaye, o espírito anárquico dos vocais de Smith e a natureza emocional e imaginativa de suas letras, todos prefiguram o movimento vindouro à medida que evoluiu em ambos os lados do Atlântico. Smith é o sonho de um crítico de rock, um poeta tão mergulhado no rock de garagem dos anos 60 quanto no simbolismo francês; "Land" continua a partir de "The End", do The Doors, marcando-a como uma sucessora de Jim Morrison, enquanto os refrões emprestados de "Gloria" e "Land of a Thousand Dances" estão mais em sintonia com a era do sampler do que foram nos anos 70. O produtor John Cale respeitou o primitivismo de Smith de uma forma que os produtores posteriores não fizeram, e as estruturas soltas e improvisadas da música trabalharam com seu verso livre para criar algo como uma nova palavra falada/forma de arte musical: Horses era um híbrido, o som de um post - Poeta beat, como ela disse, "dançando ao som da simples música do rock and roll".
Horses [30th Anniversary Legacy Edition] (1975): Não é difícil defender Patti Smith como uma progenitora do punk rock com base em seu álbum de estreia, que antecipou a nova onda em mais ou menos um ano: o simples, tocado grosseiramente rock & roll, apresentando o trabalho de guitarra rudimentar de Lenny Kaye, o espírito anárquico dos vocais de Smith e a natureza emocional e imaginativa de suas letras, todos prefiguram o movimento vindouro à medida que evoluiu em ambos os lados do Atlântico. Smith é o sonho de um crítico de rock, um poeta tão mergulhado no rock de garagem dos anos 60 quanto no simbolismo francês; "Land" continua a partir de "The End", do The Doors, marcando-a como uma sucessora de Jim Morrison, enquanto os refrões emprestados de "Gloria" e "Land of a Thousand Dances" estão mais em sintonia com a era do sampler do que foram nos anos 70. O produtor John Cale respeitou o primitivismo de Smith de uma forma que os produtores posteriores não fizeram, e as estruturas soltas e improvisadas da música trabalharam com seu verso livre para criar algo como uma nova palavra falada/forma de arte musical: Horses era um híbrido, o som de um post - Poeta beat, como ela disse, "dançando ao som da simples música do rock and roll".
Rádio Etiópia (1976): Após o sucesso de Cavalos, Patti Smith tinha algo a provar aos críticos e à indústria, e a Rádio Etiópia visava ambos. O produtor Jack Douglas deu ao "Patti Smith Group", como agora era chamado, um som de hard rock, notavelmente nas aberturas laterais de "Ask the Angels" e "Pumping (My Heart)", canções que pareciam voltadas para o álbum. rádio rock. Mas a faixa-título foi uma extravagância de guitarra de dez minutos que empurrou o primitivismo deliberado do grupo para mais perto de uma surra amadora. Em outros lugares, Smith repetiu as excursões de reggae e sobreposições vocais que acompanharam Horses em "Ain't It Strange" e "Poppies", mas esses esforços foram menos eficazes do que na primeira vez, talvez porque fossem menos inspirados, talvez porque eram mais conhecidos. Um álbum esquizofrênico em que os muitos elementos que funcionaram tão bem juntos em Horses agora pareciam incompatíveis, com a Radio Ethiopia Smith e sua banda encontraram o mesmo problema de desenvolvimento que os punks enfrentariam quando aprenderam seu ofício e competência, eles perderam alguns dos a autoconsciência que tornara sua música tão atraente.
Easter (1978): Patti Smith voltou do intervalo de um ano e meio causado por sua queda de um palco em janeiro de 1977 sem ter resolvido o argumento arte versus comércio que havia prejudicado seu segundo álbum, Radio Ethiopia. Na verdade, esse argumento foi, de certa forma, o tema de seu terceiro. Easter, produzido pelo associado de Bruce Springsteen, Jimmy Iovine, foi o trabalho mais comercial de Smith até agora e, devido à inclusão de "Because the Night" de Springsteen (com as letras revisadas de Smith), um hit Top Ten, tornou-se seu maior sucesso, ficando nas paradas por mais de cinco meses e entrando no Top 20 LPs. Mas Smith não se vendeu tanto quanto aprendeu a usar seus dons poéticos dentro de um contexto de álbum de rock. Certamente, uma música que proclamava: "O amor é um anjo disfarçado de luxúria/Aqui em nossa cama até a manhã chegar", estava ultrapassando os limites do rádio pop, e em "Babelogue", Smith voltou aos seus dias de declamação de poesia no New Lower East Side de York. Esse discurso (que termina significativamente, "Eu não vendi minha alma a Deus") levou à provocativa "Rock n Roll Nigger", um roqueiro carregado com um refrão que dizia: "Fora da sociedade / É onde eu quero estar". Smith fez o tema do filme de rock britânico Privilege dos anos 60 e até entrou nas paradas do Reino Unido com ele. E em músicas como "25th Floor", Iovine, Smith e seu grupo foram capazes de acomodar tanto o desejo de arrasar quanto a necessidade de se expor. Assim, a Páscoa acabou sendo o melhor compromisso que Smith conseguiu entre suas aspirações artísticas e comerciais.
Easter (1978): Patti Smith voltou do intervalo de um ano e meio causado por sua queda de um palco em janeiro de 1977 sem ter resolvido o argumento arte versus comércio que havia prejudicado seu segundo álbum, Radio Ethiopia. Na verdade, esse argumento foi, de certa forma, o tema de seu terceiro. Easter, produzido pelo associado de Bruce Springsteen, Jimmy Iovine, foi o trabalho mais comercial de Smith até agora e, devido à inclusão de "Because the Night" de Springsteen (com as letras revisadas de Smith), um hit Top Ten, tornou-se seu maior sucesso, ficando nas paradas por mais de cinco meses e entrando no Top 20 LPs. Mas Smith não se vendeu tanto quanto aprendeu a usar seus dons poéticos dentro de um contexto de álbum de rock. Certamente, uma música que proclamava: "O amor é um anjo disfarçado de luxúria/Aqui em nossa cama até a manhã chegar", estava ultrapassando os limites do rádio pop, e em "Babelogue", Smith voltou aos seus dias de declamação de poesia no New Lower East Side de York. Esse discurso (que termina significativamente, "Eu não vendi minha alma a Deus") levou à provocativa "Rock n Roll Nigger", um roqueiro carregado com um refrão que dizia: "Fora da sociedade / É onde eu quero estar". Smith fez o tema do filme de rock britânico Privilege dos anos 60 e até entrou nas paradas do Reino Unido com ele. E em músicas como "25th Floor", Iovine, Smith e seu grupo foram capazes de acomodar tanto o desejo de arrasar quanto a necessidade de se expor. Assim, a Páscoa acabou sendo o melhor compromisso que Smith conseguiu entre suas aspirações artísticas e comerciais.
Wave (1979): O álbum mais convencional do Patti Smith Group, Wave recebeu um som pop/rock brilhante do produtor Todd Rundgren. Foi o último álbum que Smith fez antes de se casar e se aposentar da gravadora por nove anos, e pode ser ouvido como uma despedida do mundo da música, de "Frederick", a canção de amor para seu futuro marido, Fred " Sonic" Smith, que o conduz à versão de "So You Want to Be (A Rock 'n' Roll Star)", entre os mais amargos relatos de fama já registrados. Mas Smith também alcança um senso de charme e sinceridade em Wave que ela nem havia tentado em seus álbuns anteriores, mesmo ao ponto de seu encontro imaginado de conversa fiada com o falecido Papa João Paulo I na faixa-título. Ainda assim, a qualidade geral medíocre do material torna este o menor dos esforços de Smith.