B.B. KING
- Live In Japan (1971)
- Guess Who (1972)
- Live In Japan (1971)
- Guess Who (1972)
Gravado em 1971, mas inédito nos EUA até 1999, B.B. King's Live in Japan merece notas altas apenas pela exuberância. Se o Live in Cook County Jail não tivesse apenas saltado para as paradas, este álbum ao vivo poderia ter sido lançado há muito tempo. A gravação começa com uma onda de aplausos entusiasmados, enquanto King lança um uptempo "Every Day I Have the Blues". Há muitos outros clássicos aqui também, incluindo "How Blue Can You Get?", "Sweet Sixteen" e "The Thrill Is Gone" (que provoca outra rodada de aplausos nas notas de abertura). Live in Japan pode não ter a reputação de longa data de Cook County Jail ou Live at the Regal, mas é um álbum excelente, com uma sensação decididamente diferente desses dois clássicos. O entusiasmo óbvio de King por sua música e por seu público é contagiante, e você pode ouvir a pura alegria disso em cada nota. E, para aqueles que realmente não sentem que precisam de versões adicionais de músicas conhecidas, deve-se mencionar que Live in Japan contém a única versão ao vivo de King de "Hummingbird", sem mencionar algumas jams únicas ("Japanese Boogie", "Jamming no Sankei Hall" e "Hikari #88").
B.B. King raramente se afasta da fundação do blues, mas neste lançamento, ele desenvolve seu som caracteristicamente sobressalente com a adição de uma seção de metais de 12 homens - incluindo o músico de sessão de crack David Sanborn - que fornece um contraponto forte para King's vocais e violão. Ele não satisfaz Lucille tanto quanto em algumas outras gravações, mas ainda há muitos momentos de fogos de machado. Na abertura do álbum, um cover de "Summer in the City", do Lovin' Spoonful, King reduz o ritmo da música - menos os ruídos da rua - mas mantém intacto o espírito ansioso da música. O álbum alterna entre números otimistas de blues, como o suingante "Shouldn't Have Left Me" e o alegre "Better Lovin' Man", e números lentos e imponentes. A mais próxima, "Five Long Years", contém um solo particularmente eloquente, as curvas e silêncios da marca registrada de King parecem falar a linguagem de sua alma ferida. Ele faz seu vocal mais angustiado do álbum, cantando "she had the coragem to me put out..." de uma maneira que vai te dar calafrios.