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SOFT MACHINE - Primeiros 4... (1968/71)

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SOFT MACHINE - Primeiros 4... (1968/71)

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SOFT MACHINE - Primeiros 4... (1968/71)

Soft Machine é uma banda de rock inglesa de Canterbury formada em meados de 1966 por Robert Wyatt (bateria, vocais, 1966–1971), Kevin Ayers (baixo, guitarra, vocais, 1966–1968), Daevid Allen (guitarra, 1966–1967) , e Mike Ratledge (órgão, 1966-1976). Como uma banda central da cena de Canterbury, o grupo se tornou um dos primeiros artistas psicodélicos britânicos e mais tarde mudou-se para o rock progressivo e o jazz fusion. Suas várias formações incluem ex-membros como Hugh Hopper (baixo, 1969-1973), Elton Dean (saxofone, 1969-1972) e Andy Summers (guitarra, 1968), e atualmente consiste em John Marshall (bateria), Roy Babbington (baixo), John Etheridge (guitarra) e Theo Travis (saxofone, flautas, teclados). Embora tenham alcançado pouco sucesso comercial, os Soft Machine são considerados pelos críticos como influentes no rock. Dave Lynch da AllMusic os chamou de "uma das bandas mais influentes de sua época, e certamente uma das mais influentes do underground". O grupo recebeu o nome do romance The Soft Machine de William S. Burroughs.

Uma tentativa selvagem, livre e, finalmente, bem-sucedida de mesclar psicodelia com jazz-rock, a estreia do Soft Machine varia entre canções pop oblíquas amorosamente executadas e um conjunto perturbado tocando o baterista / vocalista Robert Wyatt, o baixista Kevin Ayers e o organista Mike Ratledge. Com apenas uma pausa real (no final do lado um), as músicas se fundem nem sempre suavemente, mas sempre com uma sensação de talento que resgata possíveis erros. Wyatt assume a maior parte dos vocais e prova ser um cantor surpreendentemente evocativo, apesar de sua falta de alcance. Como The Piper at the Gates of Dawn, do Pink Floyd, Vol. 1 foi um dos poucos discos ambiciosos demais da era psicodélica que realmente cumpriu toda a sua promessa incrível.



O primeiro LP do Soft Machine geralmente chamava a atenção, com sua capa de partes móveis, além da presença do compositor ultratalentoso Kevin Ayers. Mas musicalmente, o Volume Dois transmite melhor as tendências de rock vanguardista e poderosas do Dada-ist da banda. Hugh Hopper assumiu o lugar de Ayers no baixo, e seus tons fuzz e inclinações experimentais suplantaram a ênfase pop de Ayers. O núcleo criativo por trás desse mais progressivo dos álbuns de rock progressivo, no entanto, é Robert Wyatt. Ele fornece os arranjos musicais para as idéias peculiares de Hopper sobre a coleção de músicas do fluxo de consciência ("Rivmic Melodies") no lado um. Ao contrário do primeiro disco, que soava agitado e muitas vezes sonolento, este se mistura melhor e tem um som mais vivo. A adição de músicos de trompa de sessão aumentou a formação não-guitarra dos Softs, e o tecladista Mike Ratledge, cuja erudição musical frequentemente colidiu nos primeiros dias com o espírito livre Wyatt, Ayers e Daevid Allen, aliviou seu toque aqui. Ele ainda contribui com um dos destaques do álbum com "Pig" ("Virgens são chatas/Eles deveriam ser gratos pelas coisas que estão ignorando"). Mas é Wyatt quem eleva essa estranha joia musical às suas alturas artísticas. Ele usa sua voz terna como um instrumento de jazz, espalhando (em espanhol!) em "Dada Was Here", e soando totalmente sincero em "Have You Ever Bean Green", um breve tributo ao Jimi Hendrix Experience, com quem os Softs excursionaram ("Obrigado Noel e Mitch, obrigado Jim, por nossa exposição à multidão"). Os fãs da cena de Canterbury também vão adorar "As Long As He Lies Perfectly Still", um tributo amoroso ao ex-colega de banda Ayers. Este é o único disco que efetivamente assimila rock, humor absurdo, jazz e vanguarda, e perde o status de clássico apenas devido a alguma instrumentação dissonante no lado dois.

Soft Machine mergulhou mais fundo no jazz e na música eletrônica contemporânea neste lançamento crucial, que incitou o The Village Voice a chamá-lo de uma conquista marcante quando foi lançado. É um álbum duplo de música impressionante, com cada lado dedicado a uma composição - duas de Mike Ratledge e uma de Hopper e Wyatt, com ajuda substancial de vários músicos de apoio, incluindo os pilares de Canterbury, Elton Dean e Jimmy Hastings. As músicas de Ratledge se aproximam mais do jazz de fusão, embora seja uma fusão com efeitos de loop de fita e padrões de teclado repetitivos e hipnóticos. "Facelift" de Hugh Hopper lembra "21st Century Schizoid Man" de King Crimson, embora seja mais complexo, com várias seções bastante diferentes. Os ritmos pulsantes, sons caóticos de buzina e teclado e drones escuros em "Facelift" antecedem parte do que Hopper fez como artista solo mais tarde (essa música foi realmente selecionada de duas apresentações ao vivo em 1970). Em sua caprichosa composição "Moon in June", Robert Wyatt se baseia em ideias musicais de demos do início de 1967 feitas com o produtor Giorgio Gomelsky. Liricamente, é uma alternativa satírica à pretensão exibida por muitos compositores de rock da época, e combinado com a instrumentação exótica dos Softs, é uma boa audição (a compilação Triple Echo inclui uma gravação da BBC de "Moon in June " com letras diferentes, embora igualmente fantasiosas, e a coleção de arquivo de Robert Wyatt '68, lançada pela Cuneiform em 2013, apresenta uma versão remasterizada da demo original de Wyatt da música, gravada nos EUA após a abertura da turnê dos Softs para a Jimi Hendrix Experience ). Não exatamente rock, Third, no entanto, empurrou os limites do rock para áreas anteriormente inexploradas, e conseguiu fazê-lo sem parecer auto-indulgente. Uma melhor introdução ao grupo é qualquer um dos dois primeiros discos, mas uma vez introduzido, este é o lugar para ir.



A habilidade coletiva do Soft Machine é hipercomplexa e refinada, pois eles são extremamente letrados em todos os campos do estudo musical. A quarta é a eliminação gratuita da banda de todo esse conhecimento, entrelaçado em estruturas sonoras barulhentas e esfumaçadas. Seus ritmos arcanos têm uma mentalidade própria de parar e ir, que soa incrivelmente fresca, embora seja sonoramente impregnada de tons suaves e quentes. Obviamente, há muita habilidade em execução, à medida que a mistura de free jazz, jazz direto e psicodelia do tipo Gong se aglutina em um platô skronky. A bateria de Robert Wyatt é impecável e tão perfeita que às vezes se torna um mapa imperceptível sobre o qual os membros da banda tomam sua direção instintiva. As teclas de Mike Ratledge são quentes por toda parte, mantendo uma qualidade terrena que mantém seus olhos no espaço entre o chão e os céus que a Soft Machine tenta habitar. O trabalho de saxofone de Elton Dean grita a cadência mais inventiva e, como dificilmente é rítmico, toma a frente e o centro, cuspindo uma linguagem maluca. Certamente a banda é o prefácio de boa parte da produção pós-rock de Chicago, já que os Softs, sem dúvida, acenam para os experimentos Bitches Brew de Miles Davis, que estavam acontecendo nos EUA ao mesmo tempo.

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